Generally speaking, losing the identity could be a potential problem specially when everything (school counseling, psychological therapy, even self-help books) in contemporary culture and societay makes emphasis on achieving one identity. Be it hipster, jock, geek, nerd, gay, heterosexual, right-wing, left-wing, believer, atheist. The very thought of being outside of this cultural or arquetypical molds dizzes the consciousness.
That's why the idea of losing the identity seems daunting. The feart of suddenly leaving away the very idea of our being doesn't bring comfort. And that's the point.
Grabbing onto an idea or mold to be. That is the society non-written rule. You must be "something". And if you are no something, that instills confusion. There is a predetermined idea of what men, women, teenagers, children, elderly should be, how a people should behave, wear, and think on a determinate age and context.
Also, it is possible and plausible to cling to identities such as: depressive, bipolar, introvert, extrovert. This attributes (I may call them this way, as it will be explained ahead) as long as they are part of every human being, are not the essence or primordial identity. The lack of questioning leads every person to start assimilating those roles as essential to them. A depressive person then thinks of his/her issueas as an indistinguishable element of his being: melancholy, sadness, and so on. A male, as a provider of his home, a female, as a housewife.
Nevertheless, sadly (and of course, fortunately) human beings aren't something with a fixed and determinated essence or characters. Even beyond some basic biological aspects, there is diversity, in form, time and space. As we forgot to make questions, we, as individuals, and as a community, suppress this difference and truth: difference and diversity are part of our lives. It can be possible to aglutinate in a conceptual way, under certain perspective (biological, psychological, medical, physical, etc.) what a human being is. But these perspectives don't make justice to every person and their diversity.
Of course, the safe bet is to find something to identify ourselves, and live, try to exist under those parameters. And here is the moment to ask. why? Do we really have to live under certain rules beyond ethical frames? to circumscribe life to certain tacit rules?
In a search for happiness, there is no definite answer. Yet, the tendecy in this issue, seems to be "no". There can be a sense of safeness by abiding to this predeterminate structures. Certainly is safer, safer than questioning why I am doing what I am doing? Although, the reward comes in the form of autenticity. Not the one selled in commercials, internet, and malls. The intern coherence between the desire of being, and the growing confidence of being, not aspiring to be something finished, but with the consciousness and certainty that "being" is an ongoing process, that never ends.
martes, diciembre 03, 2013
lunes, febrero 11, 2013
Top 5 - U2
Desde 1976, pasando por los géneros del rock, post-rock, rock pop y alternativo, la banda irlandesa U2 simplemente no puede ser reducida a 5 temas. Sin embargo, creo que esta es una muestra de su música a lo largo del tiempo, así como de su hábil transición entre géneros.
1. New Years Day, de su albúm War (1983). De su mayor momento de protesta en contra de las acciones bélicas que se daban en un mundo sumido en la guerra fría, y el particular problema en Irlanda e Irlanda del Norte.
2. Gloria, del álbum October (1981). Un tanto menos escuchado, a pesar de la sensibilidad y la entrega tanto de letras como música. Excelente ejemplo de una banda encontrando su identidad.
3. With or without you, del álbum Joshua Tree (1987). Una de sus canciones más populares, donde la letra y la música nos conducen a explorar el conflicto vital, la decisión.
4. Beautiful Day, del albúm All that you can't leave behind. (2000). Su regreso en grande a la música con un sonido más optimista, incluso muchos lo considerarían convencional y fácil de digerir. No obstante, la canción tiene un gran éxito hasta el momento.
5. Hold me, thrill me, kiss me, kill me (1995). Creo que lo único bueno que tuvo la desafortunada película de Batman Forever.
1. New Years Day, de su albúm War (1983). De su mayor momento de protesta en contra de las acciones bélicas que se daban en un mundo sumido en la guerra fría, y el particular problema en Irlanda e Irlanda del Norte.
2. Gloria, del álbum October (1981). Un tanto menos escuchado, a pesar de la sensibilidad y la entrega tanto de letras como música. Excelente ejemplo de una banda encontrando su identidad.
3. With or without you, del álbum Joshua Tree (1987). Una de sus canciones más populares, donde la letra y la música nos conducen a explorar el conflicto vital, la decisión.
4. Beautiful Day, del albúm All that you can't leave behind. (2000). Su regreso en grande a la música con un sonido más optimista, incluso muchos lo considerarían convencional y fácil de digerir. No obstante, la canción tiene un gran éxito hasta el momento.
5. Hold me, thrill me, kiss me, kill me (1995). Creo que lo único bueno que tuvo la desafortunada película de Batman Forever.
martes, enero 15, 2013
Segismundo.
Cuando existes, no das cuenta o reflexión de tu existir. Pero siempre hay momentos en los cuales todo se torna tan absurdo, que nos vemos obligados a detenernos para tomar aliento, alzar los ojos ante el horror y el éxtasis que se despliegan ante nosotros, del implacable torrente cuya fuerza nos arrastra una y otra vez, cada día.
Quizás el príncipe destituido, Segismundo, es un ejemplo de la reflexión que Calderón de la Barca hizo hace tiempo, y que todos, al menos una vez, si tenemos la suficiente agudeza y sensibilidad, hacemos:
La vida es sueño. Fin del primer acto.
Quizás el príncipe destituido, Segismundo, es un ejemplo de la reflexión que Calderón de la Barca hizo hace tiempo, y que todos, al menos una vez, si tenemos la suficiente agudeza y sensibilidad, hacemos:
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
La vida es sueño. Fin del primer acto.
lunes, enero 14, 2013
Charles y Odette.
...recogía con ávida y dolorosa devoción las palabras de Odette, sintiendo -precisamente porque tras ellas la ocultaba al hablar- que sus frases, como un velo sagrado, guardaban vagamente el relieve y dibujaban el indeciso modelado de esta realidad infinitamente preciosa y, por desgracia, inasequible...
Marcel Proust.
En busca del tiempo perdido.
Por el camino de Swann.
viernes, noviembre 09, 2012
Top 5 - Pop/Rock de los 90's
Si bien parece que hay una delgada línea estética e ideológica respecto de la definición entre pop y rock, la cual parece concentrarse ante todo en la audiencia y el uso de recursos provocativos, muchas veces sólo parece que es cuestión de gustos o bien, de como se defina el artista en cuestión.
Dejando eso de lado, aquí tenemos una selección interesante de la década de los 90's. Si lo pensamos, realmente fue variada musicalmente hablando: el decline del hair rock y el glam de los 80's así como del sintetizador, el inicio de un nuevo período del dance, el grunge, rock alternativo y cerrando con el pop de masas que recibió al año 2000, realmente en esta década encontramos algo para todos.
Esto desde luego, sin olvidar a grupos que iban acumulando ya bastantes años de carrera, como Metallica, Aerosmith, Bon Jovi, Guns & Roses, que seguían presentando nuevos materiales y dando conciertos alrededor del mundo.
En fin, aquí el Top 5, subjetivo, personal, pero creo yo interesante.
1. Natalie Imbruglia - Torn. Casi un "one-hit wonder" la canción más popular de la australiana de ojos verdes, extraída de su primer disco: Left of the middle.
2. The Wallflowers - One Headlight. El segundo y quizás más exitoso álbum de The Wallflowers, Bringing down the horse, incluye su melodía más popular, cargada de metáforas y simbolismo, compuesta por el heredero de Bob Dylan, Jakob, el cuál alcanzó mérito propio tanto con esta banda como en su carrera solista.
3. Garbage - I think I'm paranoid. Atrevida, provocativa e irreverente, la voz de Shirley Manson combinada con una letra que se aleja del amor de flores y corazones y habla sin más de la depresión, la paranoia y las decisiones estúpidas forman el éxito del grupo Garbage a finales de los 90's y su regreso, un poco diluido en la década del 2000.
4. Smashing Pumpkins - 1979. Si bien esta canción resalta en el repertorio de la banda, se encuentra cerca del grunge temáticamente: no cae en la desesperación, pero navega por un sentimiento de melancolía.
5. Oasis - Wonderwall. En un disco del cual prácticamente ninguna canción es mala surge Wonderwall. Un epítome del pop/rock británico de la década, con una interesante combinación de instrumentos (guitarra, bajo, bateria, violoncello) junto con la voz de Liam Gallagher y por supuesto, la poesía de Noel Gallagher, autor de la letra. Bien se podría decir que este tema es uno de los estandartes del espíritu musical de la época y, por supuesto, de Oasis.
Dejando eso de lado, aquí tenemos una selección interesante de la década de los 90's. Si lo pensamos, realmente fue variada musicalmente hablando: el decline del hair rock y el glam de los 80's así como del sintetizador, el inicio de un nuevo período del dance, el grunge, rock alternativo y cerrando con el pop de masas que recibió al año 2000, realmente en esta década encontramos algo para todos.
Esto desde luego, sin olvidar a grupos que iban acumulando ya bastantes años de carrera, como Metallica, Aerosmith, Bon Jovi, Guns & Roses, que seguían presentando nuevos materiales y dando conciertos alrededor del mundo.
En fin, aquí el Top 5, subjetivo, personal, pero creo yo interesante.
1. Natalie Imbruglia - Torn. Casi un "one-hit wonder" la canción más popular de la australiana de ojos verdes, extraída de su primer disco: Left of the middle.
2. The Wallflowers - One Headlight. El segundo y quizás más exitoso álbum de The Wallflowers, Bringing down the horse, incluye su melodía más popular, cargada de metáforas y simbolismo, compuesta por el heredero de Bob Dylan, Jakob, el cuál alcanzó mérito propio tanto con esta banda como en su carrera solista.
3. Garbage - I think I'm paranoid. Atrevida, provocativa e irreverente, la voz de Shirley Manson combinada con una letra que se aleja del amor de flores y corazones y habla sin más de la depresión, la paranoia y las decisiones estúpidas forman el éxito del grupo Garbage a finales de los 90's y su regreso, un poco diluido en la década del 2000.
4. Smashing Pumpkins - 1979. Si bien esta canción resalta en el repertorio de la banda, se encuentra cerca del grunge temáticamente: no cae en la desesperación, pero navega por un sentimiento de melancolía.
5. Oasis - Wonderwall. En un disco del cual prácticamente ninguna canción es mala surge Wonderwall. Un epítome del pop/rock británico de la década, con una interesante combinación de instrumentos (guitarra, bajo, bateria, violoncello) junto con la voz de Liam Gallagher y por supuesto, la poesía de Noel Gallagher, autor de la letra. Bien se podría decir que este tema es uno de los estandartes del espíritu musical de la época y, por supuesto, de Oasis.
lunes, octubre 08, 2012
Neon Genesis Evangelion, Nietzsche and Schopenhauer.
Spoiler Alert: Even if Neon Genesis Evangelion is a pretty popular and commented anime, with lots of fan pages dedicated to its analysis, I shall say: the topics that are about to be discussed here reveal the plot of the story.
So, the warning has been issued, so let's begin. NGE is a particular series. At first glance it is easy to think of it as a classic member of the mecha genre, very popular through the 70's and 80's. But the story is a lot more complicated than the usual plot "save the world from the evil enemies". In this case, there is much under the surface. The post-apocaliptyc scenario shows us, at first, the imminent threat of the angels: strange beings that seem to be driven by the desire to destroy humanity. In response, the UN and other organizations start a joint-venture to develop the EVAS: entities that appear as giant robots but are, in fact, biological creatures, with a genetic structure similar to the human. This entities are piloted by children of 14 years old.
The point of this "analysis" is the secret objective of one of the organizations that oversees the fight against the angels and the development of the Evangelions: SEELE and the Human Instrumentality Project. Without engaging in a deep study about this plan (which is not very clear at all and depends on which version of the anime or manga we talk about), the final goal is to reunite all human beings into an indeferentiated entity. As it is seen on "The End of Evangelion" instrumentality is portrayed as the dissolving of all human beings (and their individuality) into a liquid, pretty much a resemblance of blood or the primordial fluid that scientists postulate to be the start of life in planet Earth.
What does this have to do with our two philosophers? Well, as the human instrumentality is believed on the NGE universe to be the ultimate solution to human evolution and the inherent conflict of humans (insociable sociability, as Kant said), Arthur Schopenhauer wrote about this in his greatest work The World as Will and Representation. There, Schopenhauer explains the world in two terms: representation is the world as human cognition perceives it; the classification, the order of natural laws, the differentiation between entities. On the other hand, will represent the world as it is really is, its essence as an indefferentiated primal force. The pain and sorrow in human life is the result of the process of scission of that primal force in individuals, that human beings nevertheless feel through their bodies, hoping in despair to sate.
Schopenhauer was far least radical in his attempt to restore the unity, pleading to aesthetic experience, compassion and reflection. But the similarities between his theory and the plot of NGE are to be noted. Even in NGE doesn't portrait the concept of Will, it does show the subyacent desire of unity and to stop disgregation, pleading for a better state of human race by erasing individual barriers; such argument is similar to the yearning that humans experience for such a state of unity, according to Schopenhauer.
Moreover, this idea is similar to the Primordial One that Friedrich Nietzsche wrote in The Birth of Tragedy, his first book. Ancient greeks knew, thanks to the theater, specifically, the tragedies, to commune with the primordial unity, represented by Dionysus, maimed before birth. dismembered by the Titans acording to Plato. The greek tragedy was not just a play, but a way to overcome the inherent despair of life, where every spectator was an active part of the representation, according to Nietzsche and his interpretations of the greek tragedies and mythologies. Again, the leitmotif is the yearning to unity.
In this way, NGE, wether on purpose or not, takes again an old human problem and transfigurates it into a contemporary view, where the human kind tries again to solve the issue of struggling between unity and individuality.
So, the warning has been issued, so let's begin. NGE is a particular series. At first glance it is easy to think of it as a classic member of the mecha genre, very popular through the 70's and 80's. But the story is a lot more complicated than the usual plot "save the world from the evil enemies". In this case, there is much under the surface. The post-apocaliptyc scenario shows us, at first, the imminent threat of the angels: strange beings that seem to be driven by the desire to destroy humanity. In response, the UN and other organizations start a joint-venture to develop the EVAS: entities that appear as giant robots but are, in fact, biological creatures, with a genetic structure similar to the human. This entities are piloted by children of 14 years old.
The point of this "analysis" is the secret objective of one of the organizations that oversees the fight against the angels and the development of the Evangelions: SEELE and the Human Instrumentality Project. Without engaging in a deep study about this plan (which is not very clear at all and depends on which version of the anime or manga we talk about), the final goal is to reunite all human beings into an indeferentiated entity. As it is seen on "The End of Evangelion" instrumentality is portrayed as the dissolving of all human beings (and their individuality) into a liquid, pretty much a resemblance of blood or the primordial fluid that scientists postulate to be the start of life in planet Earth.
What does this have to do with our two philosophers? Well, as the human instrumentality is believed on the NGE universe to be the ultimate solution to human evolution and the inherent conflict of humans (insociable sociability, as Kant said), Arthur Schopenhauer wrote about this in his greatest work The World as Will and Representation. There, Schopenhauer explains the world in two terms: representation is the world as human cognition perceives it; the classification, the order of natural laws, the differentiation between entities. On the other hand, will represent the world as it is really is, its essence as an indefferentiated primal force. The pain and sorrow in human life is the result of the process of scission of that primal force in individuals, that human beings nevertheless feel through their bodies, hoping in despair to sate.
Schopenhauer was far least radical in his attempt to restore the unity, pleading to aesthetic experience, compassion and reflection. But the similarities between his theory and the plot of NGE are to be noted. Even in NGE doesn't portrait the concept of Will, it does show the subyacent desire of unity and to stop disgregation, pleading for a better state of human race by erasing individual barriers; such argument is similar to the yearning that humans experience for such a state of unity, according to Schopenhauer.
Moreover, this idea is similar to the Primordial One that Friedrich Nietzsche wrote in The Birth of Tragedy, his first book. Ancient greeks knew, thanks to the theater, specifically, the tragedies, to commune with the primordial unity, represented by Dionysus, maimed before birth. dismembered by the Titans acording to Plato. The greek tragedy was not just a play, but a way to overcome the inherent despair of life, where every spectator was an active part of the representation, according to Nietzsche and his interpretations of the greek tragedies and mythologies. Again, the leitmotif is the yearning to unity.
In this way, NGE, wether on purpose or not, takes again an old human problem and transfigurates it into a contemporary view, where the human kind tries again to solve the issue of struggling between unity and individuality.
miércoles, septiembre 12, 2012
Vuelve el Top 5: Scorpions
Cuando intento recordar alguna banda alemana, desgraciadamente sólo me vienen a la mente Rammstein y Scorpions. Desde luego, pensando un poco más ya recuerdo a Lacrimosa, Lacrimas Profundere y algunas otras menos populares. Sin embargo, Scorpions tiene en sus distintos temas la quintaesencia del rock de los años 80's. Aunado a eso, el sentimiento impreso por el acento y la voz de Klaus Meine logra crear temas con una increíble fuerza y sentimiento. Dicho esto, he aquí 5 de sus mejores temas:
1. Rock you like a hurricane (Del albúm Love at first sting).
2. No one like you (De su albúm Blackout)
3. En colaboración con la ex-vocalista de Nightwish, Tarja Turunen, The Good die young.
4. Wind of Change, probablemente su tema más conocido.
5. Still loving you. Una de las mejor logradas expresiones musicales de la añoranza y el dolor por el amor perdido.
1. Rock you like a hurricane (Del albúm Love at first sting).
2. No one like you (De su albúm Blackout)
3. En colaboración con la ex-vocalista de Nightwish, Tarja Turunen, The Good die young.
5. Still loving you. Una de las mejor logradas expresiones musicales de la añoranza y el dolor por el amor perdido.
martes, mayo 22, 2012
KT Tunstall - Saving My Face
Creo que ya había compartido esta canción, pero en este momento se siente muy adecuada...
sábado, mayo 19, 2012
Top 5 - Soundtracks de Megaman
Megaman fue (y probablemente siga siendo) el personaje insignia de Capcom durante muchos años. Desde el NES hasta el PS, esta serie, a pesar de no cambiar estilo de juego y gráficos durante mucho tiempo, logró captar el interés de los incipientes gamers. Sin duda, el soundtrack de esta serie ha quedado grabado en la mente de videojugadores de todas las edades y ubicaciones. Obviando la música de Cut Man, que ya tuvo su momento el el blog, comencemos.
1. Música del título, Mega Man 2.
2. Storm Eagle, Mega Man X.
1. Música del título, Mega Man 2.
2. Storm Eagle, Mega Man X.
3. Skull Man, Mega Man 4.
4. Flame Stag, Mega Man X2.
5. Dr. Wily's Castle, Mega Man 2.
domingo, marzo 25, 2012
25 de marzo de 3019 de la tercera edad del sol.
Un aniversario más de la caída de Sauron el Señor Oscuro.
jueves, marzo 22, 2012
Top 5 - Musica de 8 y 16 bits.
Ahh, los videojuegos clásicos...no importa que tan sofisticados sean los gráficos y la música de los sistemas actuales, por alguna razón, la música de estos juegos, a pesar de sus limitaciones se apodera completamente de nuestra mente. En esta ocasión disfrutaremos un poco de 5 temas que posiblemente a muchos traigan buenos recuerdos.
1. Super Mario Bros. Underground theme. Mejor conocido como..."tiruriruriru".
2. Super Mario RPG - Mushroom Kingdom.
3. Donkey Kong Country - Jungle Hijinx
4. The Legend of Zelda, A Link to the Past. Overworld Theme. El debut de Zelda en los 16 bits estuvo acompañado de esta nueva versión del tema original del primer juego. Simplemente fantástico.
5. Mega Man - Cut Man Stage. El inicio de una gran saga, con una gran música.
1. Super Mario Bros. Underground theme. Mejor conocido como..."tiruriruriru".
2. Super Mario RPG - Mushroom Kingdom.
3. Donkey Kong Country - Jungle Hijinx
4. The Legend of Zelda, A Link to the Past. Overworld Theme. El debut de Zelda en los 16 bits estuvo acompañado de esta nueva versión del tema original del primer juego. Simplemente fantástico.
5. Mega Man - Cut Man Stage. El inicio de una gran saga, con una gran música.
viernes, marzo 09, 2012
Dance, Danse, Baile.
Para esta bella tradición (sic) del Top 5, ahora hablaremos del baile. ¿Te gusta bailar, no te gusta, quisieras hacerlo mejor? Pues ciertamente no daré aquí consejos al respecto jajajaja, pero si compartiré mi gusto por 5 canciones que expresan, de distintas maneras, el papel del baile en la vida.
1. Lykke Li - Dance Dance Dance.
2. Billy Idol - Dancing with myself.
3. Scissor Sisters - I don't feel like dancing.
4. Men without hats - Safety Dance.
5. Lady Gaga - Just Dance.
¡Disfruten esta selección!
1. Lykke Li - Dance Dance Dance.
2. Billy Idol - Dancing with myself.
3. Scissor Sisters - I don't feel like dancing.
4. Men without hats - Safety Dance.
5. Lady Gaga - Just Dance.
¡Disfruten esta selección!
martes, febrero 28, 2012
Top 5 - Anime Endings.
Si el de openings fue un poco dificil de seleccionar, este de endings no se queda atrás y de hecho tengo que admitir que pondré dos de un mismo anime como si fuesen uno (aunque si por mi fuera, tendria que hacer un Top 5 de endings solo para Rurouni Kenshin -Samurai X-). Pero basta de palabrería y a entrar en materia:
1. Samurai X, Rurouni Kenshin. El primero es, coincidentemente, también el primer opening: Tactics por The Yellow Monkey.
Y desde luego, el 3er. ending: Heart of Sword, de T.M. Revolution.
2. Repitiendo del conteo anterior, Ranma 1/2. Don't Mind China Boy (en castellano traducida como "Amor Platónico).
3. También repitiendo, ending de Slam Dunk. Anata dake mitsumeteru (Tengo mis ojos fijados en tí).
4. Shoujo Kakumei Utena (Utena la chica revolucionaria) - Virtual Star Hasseigaku (Embriología de la estrella virtual).
Por último Naruto - Viva Rock! por The Orange Range.
1. Samurai X, Rurouni Kenshin. El primero es, coincidentemente, también el primer opening: Tactics por The Yellow Monkey.
Y desde luego, el 3er. ending: Heart of Sword, de T.M. Revolution.
2. Repitiendo del conteo anterior, Ranma 1/2. Don't Mind China Boy (en castellano traducida como "Amor Platónico).
3. También repitiendo, ending de Slam Dunk. Anata dake mitsumeteru (Tengo mis ojos fijados en tí).
4. Shoujo Kakumei Utena (Utena la chica revolucionaria) - Virtual Star Hasseigaku (Embriología de la estrella virtual).
Por último Naruto - Viva Rock! por The Orange Range.
viernes, febrero 24, 2012
martes, febrero 21, 2012
Top 5 - Anime Openings
Ahora es el turno de top 5 de secuencias de apertura de distintas series de Anime. Como siempre, es una apreciación totalmente subjetiva y sin ningún orden particular. Es una tristeza que el doblaje al español actual no tenga la calidad de aquel de las décadas de los 80's 90's y principios del 2000. En muchos casos, rivaliza con el original japonés. Pero en fin, basta de florituras y que comience la lista.
1. Ranma 1/2. Ja ja uma sasenaide.
2. Sailor Moon. Moonlight Densetsu (Leyenda de la luz de luna).
3. Saint Seiya. Pegasus Fantasy.
4. Slam Dunk. Kimi ga suki da to Sakebitai (Quiero gritar "Te amo").
5. X/1999. ExDream.
1. Ranma 1/2. Ja ja uma sasenaide.
2. Sailor Moon. Moonlight Densetsu (Leyenda de la luz de luna).
3. Saint Seiya. Pegasus Fantasy.
4. Slam Dunk. Kimi ga suki da to Sakebitai (Quiero gritar "Te amo").
5. X/1999. ExDream.
viernes, febrero 10, 2012
Top 5 Saint Seiya - Ataques.
Toda lista que afirme "estos son los X mejores..." es desde luego el producto de una preferencia, personal o de un grupo. Ahora, y sólo por el hecho de haber dejado de escribir por tanto tiempo (que blogger aficionado no lo hace de tanto en tanto) y después de considerar esta idea por un buen rato, esta mi lista de mis 5 ataques preferidos del universo de saint seiya, en ningún orden particular. Para mi estos ataques destacan sobre todo por la originalidad que puso Kurumada al crearlos, combinando el universo propio del manga/anime con la mitología griega y cultura oriental. En fin, menos palabras, más ataques:
1. Shaka, Santo Dorado de Virgo: Rikudo Rinne: Ciclo infinito de renacimiento por los seis mundos (Seis Samsara en muchos doblajes al castellano). Lanza a su oponente a través de los seis mundos donde es posible reencarnar de acuerdo a la cosmología budista.
2. Albafica/Afrodita, Santo Dorado de Piscis: Royal Demon Rose (Rosas diabólicas reales). Proyecta rosas a manera de proyectil contra su oponente. Aspirar su polen o ser rosado (no pun intended) por las espinas provoca una muerte gradual por la pérdida de los sentidos.
3. Aries/Shion, Santo Dorado de Aries: Crystal Wall (Muro de Cristal). La técnica ofensiva/defensiva crea una barrera cristalina capaz de evitar ataques tanto físicos como basados en cosmo, a la vez que los repele con la misma intensidad. Este muro es tan fuerte como el cosmo de su creador.
4. Hyoga, Santo de bronce del Cisne, Camus, Santo Dorado de Acuario: Polvo de Diamante (Diamond Dust): Concentrando aire frio producto del ralentizamiento de los átomos, condensa la humedad circundante, produciendo afilados cristales de hielo, lanzándolos en forma de una ventisca.
5. Jápeto, Titán de las Dimensiones: Khaos Kyklos (Ciclo/Circulo de Caos). El cosmos de los titanes es capaz de controlar planetas enteros. Con esta técnica, Jápeto destruye dichos planetas y sus seres vivientes, creando tras él una rueda de caos, conformada por los elementos primordiales (tierra, aire, fuego, agua, luz, oscuridad), así como el poder de los dioses: Eskatos Dunamis.
Y estas son, por lo pronto, mi Top 5. Como todo buen blogger aficionado debería decir "ya no dejaré de escribir tanto". Pero no lo haré...por ahora.
1. Shaka, Santo Dorado de Virgo: Rikudo Rinne: Ciclo infinito de renacimiento por los seis mundos (Seis Samsara en muchos doblajes al castellano). Lanza a su oponente a través de los seis mundos donde es posible reencarnar de acuerdo a la cosmología budista.
2. Albafica/Afrodita, Santo Dorado de Piscis: Royal Demon Rose (Rosas diabólicas reales). Proyecta rosas a manera de proyectil contra su oponente. Aspirar su polen o ser rosado (no pun intended) por las espinas provoca una muerte gradual por la pérdida de los sentidos.
3. Aries/Shion, Santo Dorado de Aries: Crystal Wall (Muro de Cristal). La técnica ofensiva/defensiva crea una barrera cristalina capaz de evitar ataques tanto físicos como basados en cosmo, a la vez que los repele con la misma intensidad. Este muro es tan fuerte como el cosmo de su creador.
4. Hyoga, Santo de bronce del Cisne, Camus, Santo Dorado de Acuario: Polvo de Diamante (Diamond Dust): Concentrando aire frio producto del ralentizamiento de los átomos, condensa la humedad circundante, produciendo afilados cristales de hielo, lanzándolos en forma de una ventisca.
Y estas son, por lo pronto, mi Top 5. Como todo buen blogger aficionado debería decir "ya no dejaré de escribir tanto". Pero no lo haré...por ahora.
miércoles, noviembre 23, 2011
Situación inversa.
Parte crucial de un buen anime es el soundtrack. Muchas veces he visto series buenas cuya banda sonora es..."muy sin embargo". Donde he visto que la música brinda una excelente atmósfera es en Naruto, la cuál en este momento debe ir en el capítulo 800 a la 3a. potencia. Al igual que Saint Seiya, la música de batalla brinda gran dramatismo a la acción, pero también resalta la combinación de elementos musicales "nativos" de Japón con el sonido Pop-Rock. Y bien, basta de descripciones:
Por cierto, esta particular composición no es de Toshio Masuda (autor de la banda sonora de la primer temporada de Naruto), sino de Yasuharu Takanashi (encargado de musicalizar Naruto Shippuden, aunque siguiendo la línea de su predecesor).
Por cierto, esta particular composición no es de Toshio Masuda (autor de la banda sonora de la primer temporada de Naruto), sino de Yasuharu Takanashi (encargado de musicalizar Naruto Shippuden, aunque siguiendo la línea de su predecesor).
jueves, noviembre 03, 2011
domingo, octubre 09, 2011
viernes, marzo 25, 2011
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